aguita que no has de beber

La Asamblea General de Naciones Unidas (ONU) aprobó hoy con una gran mayoría la propuesta presentada por Bolivia y respaldada por otros 33 estados de declarar el acceso al agua potable como un derecho humano. Tener en casa agua potable y limpia es ahora un derecho que debe cumplirse en todo el mundo.

temblores

El que toma la hipocresía como normal es un cínico.

trampas

Con menos hipocresía habría menos ricos y menos pobres.

irreversibilidad

La hipocresía deforma la moral

paparruchadas

Cuanto más subdesarrollado es un entorno social y económico hay más hipocresía en la gente, se trata de dos variables directamente proporcionales.

aunque no lo digamos

La hipocresía es una conducta cardinal del capitalismo, es complementaria a la codicia.

mezclas

Genialidades de un genio
Hay pasiones que pierden al hombre, pero el que no tiene ninguna está irremisiblemente perdido.

Figuras estilizadas y sus rostros de maniquí, hieráticos, impasibles, los ojos rasgados y vacíos han inspirado dibujos

Elocuencia - En un homenaje al psicólogo Ludwig Binswanger, Lacan comenzó su alocución diciendo "seré breve" y habló más de una hora. Al terminar, Binswanger le dijo: el secreto de la elocuencia es no tener nada que decir.


Exiliados en el Paraíso - Cuando Buenos Aires era una fiesta, Gertrude Vanderbilt llegó a estas costas en su yate particular. La millonaria norteamericana frecuentó una boîte Chez son Altesse , de rusos blancos escapados de la revolución bolchevique. Allí se enamoró de uno de los músicos de la orquesta que sólo ejecutaba balalaikas y lo llevó consigo, pero lo obligó a convertirse en músico de jazz.

Pequeños mitos porteños - Muchos pequeños mitos porteños surgen de las letras de tango, con frecuencia de las escritas por Enrique Cadícamo. Las figuras más comunes de esa mitología se refieren al paso del tiempo: el que regresa al barrio y a la casa natal después de veinte años, viejo y fracasado; el reencuentro con la mujer amada de la juventud convertida con los años en una "bacana" o, a la inversa, en "una vieja mendiga harapienta". Otro mito es el del "trío más mentado". Roberto Cossa describió en El viejo criado la fórmula del "trío"; los tres debían estar juntos durante varios años, hacerse ver siempre en los mismos lugares, con preferencia por las calles del sur sin pasar de Independencia al norte y de Entre Ríos al oeste. Tanto era así que una vez el integrante de un trío cruzó Entre Ríos para comprar cigarrillos y se desprestigió. Había que caminar despacio con rostro torvo y hablar poco. Después de un tiempo debían separarse para que todo el mundo hablara sobre la disolución del trío.

Hamlet travesti - Pedro López Lagar, más tarde uno de los mejores actores de teatro y cine argentino de su época, era la primera figura masculina de la compañía española de Margarita Xirgu, y le insistía para que representaran Hamlet ; por supuesto, se reservaba el papel protagónico. Finalmente la Xirgu escuchó el consejo y decidió dar la tragedia shakespereana pero, imitando a Sarah Bernhardt, asumió travestida el papel del príncipe. López Lagar no se lo perdonó y abandonó la compañía. Sin embargo, cuando fue un actor famoso y hubiera podido cumplir su deseo, vaya a saberse por qué razones nunca se atrevió a hacer al dubitativo personaje.

verdades

La moral de los inmorales es inmoralidad

mambo

La perfección es un objetivo de necios.

preguntas

Los habitantes del ciberespacio se debaten entre la popularidad y la privacidad, la popularidad se propaga rápidamente la privacidad se pierde

pérdidas

La esperanza es lo último que se pierde porque puestos a escoger la vida es antes que la muerte

iniquidades

Con el consumismo se incentiva el componente de codicia en el individuo y se le lava de su cerebro la idea de misericordia.

¿la vie in rose?

La vida es una larga declaración un intenso ejercicio.

confusiones

Los seres humanos no estamos juntos porque nos queremos unos a otros sino porque nos necesitamos

confusiones

Hay quienes confunden honor y codicia

sobriedades

La parsimonia es lo anterior a la desidia, en el método científico, la navaja de Occam no se considera un principio irrefutable de la lógica, y ciertamente no es un resultado científico. "La explicación más simple y suficiente es la más probable, mas no necesariamente la verdadera".

lo que no parece

El delito económico es un mecanismo de corrección de las distorsiones que aparecen por una descomunal brecha de ingresos.

modas

No sirve discriminar para que no te discriminen.

dilectaciones

Normalidad en las anormalidades argentinas, niña de quince años presentó al novio de su papá que por lo tanto hace de mujer en la pareja con la que vive y expresó que mantiene buenas relaciones con su mamá que está de novia con otra mujer haciendo de papá en esa pareja.

círculos

El que discrimina porque lo discriminan discrimina.

unos y otros

Egoístas en la intimidad, solidarios en la exposición, eso somos

actitudes

No hay heroísmos auténticos si no hay renunciamientos.

cuentos escritos hace mucho tiempo

El 18 de mayo de 1910 no sólo era el día de la llegada a Buenos Aires de la infanta Isabel de Borbón, representante de la Corona española y figura central entre los muchos extranjeros anunciados para las fastuosas celebraciones del Centenario de la Revolución de Mayo de 1810. Era también el día de una visita de mucha mayor envergadura, y sin duda de mayor vuelo, la del cometa Halley, cuyo paso por las cercanías de la Tierra hacía temblar a unos cuantos y era motivo de arrebatados suicidios en varios puntos del globo, debido a la amenaza de un impacto demoledor o del envenenamiento de la atmósfera por una letal combinación de gases.

"En pocas horas más, exactamente a la medianoche, el cometa Halley iba a destruir el mundo", dice resumiendo esta delicada situación cósmica el narrador-protagonista de Bolonqui , Arístides Gandolfi, un chico de 13 años que se impone la misión de encontrar un refugio a prueba de astros para él y su familia. Es a él a quien el escritor Leonardo Oyola, nacido en 1973 y autor de media docena de novelas, le da vida para salir a cumplir su noble y difícil misión por las calles de Buenos Aires.

Bolonqui está situada en una ciudad a la vez mítica e histórica, esa Buenos Aires de principios del siglo pasado, con sus legendarios conventillos, burdeles y cuchilleros de los barrios bravos. Una ciudad de contrastes, de esplendor y de pobreza, cuya vida orillera ha dado lugar a tanta literatura, y cuya leyenda el tango se ha ocupado de mantener inalterable, gracias al relato cantado en infinitas letras de sus ritos, costumbres y valores. ¿Qué más podía hacer Arístides Gandolfi, un chiquilín casi adolescente, con ganas de abandonar de una buena vez las faldas de sus tías en el conventillo y salir a ver qué se esconde en el ancho mundo? ¿Acaso tenía elección de enfrentar la mayor plaga de la historia de la humanidad, el cataclismo que desataría el paso del cometa por la órbita terrestre? ¿Prefería dejarse morir sin haber siquiera abandonado la infancia y traspuesto con paso recio y pantalones largos las estrechas puertas del hogar de su niñez?

Con cierto dinero extra, el flamante inquilino recibía una dotación de tanques de oxígeno, cuestión de evitar, con la ayuda de una máscara, el gas venenoso que el astrónomo francés Camille Flammarion, el primero en lanzar la voz de alarma a un mundo sobresaltado, había anticipado como posibilidad, si el azar hacía que se combinaran el oxígeno de la atmósfera terrestre con el hidrógeno de la cola del Halley.

El antagonista de Arístides será, además de la cuenta regresiva ante el inminente arribo del astro, nada menos que el "Güesudo", figura central de la trama, el alma errante de un compadrito de arrabal que ahora trabaja a las órdenes del diablo (que también se deja ver en escena). Estas dos presencias luciferinas se amoldan al relato sin romper la ilusión de una ficción bien narrada: a partir de la exaltada noticia, difundida en el mundo entero, de que un cometa borraría todo lo que existe de la faz de la Tierra, nada, absolutamente nada, podría resultar imposible.

miserias sin misericordia

El que traiciona en realidad se traiciona.

traición lisa y llana

El traicionero actúa como si siempre fuera traicionado.

preguntas sin respuestas

... los mecanismos a partir de los cuales creemos lo que leemos, vemos y escuchamos parecen estar bastante alejados del horizonte pluralista, la lógica de la polarización de grupos muestra que si se pone a discutir a dos sectores que disienten sobre algún tema lo más probable es que cada uno de ellos radicalice su postura, estamos más dispuestos a escuchar aquello que reafirma nuestros preconceptos que a abrirnos a la persuasión, y hoy las propias redes sociales han devenido instrumentos de esa polarización, los ciudadanos no han sido entrenados para discriminar, es más, la lógica del mercado aplicada a las ideas no sólo nos aleja de lo verdadero sino también de lo correcto, Sunstein dice que lo más grrave es el daño que esta situación puede infligir a la democracia, si las falsedades circulan y se repiten por medio de mecanismos que distan de toda racionalidad, el debate público está en indudables problemas, la solución pasa por establecer mecanismos regulatorios que impongan fuertes límites, sin por ello ahogar la libertad de expresión.

verdades llanas

Aunque parezca protocolo la traición es traición

que no sea tarde

Copiando y pegando de Saskia Sassen (La Haya, Holanda, 1949) De los ensamblajes medievales a los ensamblajes globales su intención es "descubrir aquello que queda oculto tras el léxico dominante sobre la globalización", sociología histórica. “la globalización es algo totalmente nuevo, ni estaba anunciada hace ya siglos”, el orden global contemporáneo no abolió conceptos nacionales -los capitales, los territorios, las ciudadanías, las fronteras- sino que los "desnacionalizó" para hacer posible un sistema global, "la competencia internacional funciona hoy como un mecanismo de desnacionalización del capital, mientras que en las etapas anteriores funcionaba como una lógica para desarrollar el nacionalismo político", este tránsito de lo medieval a lo nacional y de ahí a lo global no significa la destrucción de uno por otro, l surgimiento de un nuevo orden no implica necesariamente la caída del anterior", lo global y lo nacional no son categorías excluyentes, y el Estado no está perdiendo poder a manos del mundo globalizado, "la globalización transcurre en el ámbito nacional en una medida mucho mayor que la que solemos admitir", el funcionamiento del mercado financiero global, la inmigración, las normativas globales, el elusivo concepto de ciudadanía, el "activismo político transfronterizo" y la tecnología, un paso más allá de la pobreza, la marginalidad y la exclusión. Sassen habla de "expulsión" para caracterizar el modo en que el mundo global está dejando a la intemperie a millones de personas: desplazados, indocumentados, encarcelados, "inmóviles", los Estados los crean "regímenes transfronterizos que otorgan protección a algunas clases (por ejemplo, los profesionales de organizaciones internacionales), pero privan de esas protecciones a otras (por ejemplo, a los inmigrantes indocumentados)", son los Estados los que permiten, con sus regulaciones nacionales, el desarrollo de un mercado financiero global cada vez más concentrado y voraz, "lo nuevo es más complejo, está más condicionado y tiene un linaje más antiguo de lo que nos dan a entender las nuevas instituciones globales con su grandiosidad y sus capacidades para globalizar", escribe,

verdades por definición

El traicionero lo es siempre

duplicaciones

El arte de la resurrección se basa en una historia contada de boca en boca, apropiada por el poeta Nicanor Parra para escribir Sermones y prédicas del Cristo de Elqui . De niño, Rivera Letelier escuchaba hablar del Cristo de Elqui en las salitreras y al descubrir el texto de Parra quedó maravillado y decidió narrar esa historia con una convicción de predestinado, puesto que, según sus declaraciones, nadie más que él podía encontrar el tono, el lenguaje, ni conocer a fondo la geografía y la vida de un personaje trashumante en el desierto (como lo fue él mismo). La novela cuenta la historia de Domingo Zárate Vega, un pampino que de pequeño tuvo cierto don para la profecía y luego trabajó con ahínco hasta los veintinueve años, cuando murió su madre, el ser a quien más adoraba en el mundo. Domingo se retira al valle de Elqui, donde lleva una vida de ermitaño. Un día tiene una visión y se da cuenta de que él es nada menos que la reencarnación de Jesucristo, tras lo cual se lanza a predicar por el desierto. Amado e idolatrado por unos, denostado por motivos morales y políticos por otros, la intensidad del Cristo de Elqui y sus efectos también intensos en los pampinos se explican porque "su ardua figura mesiánica era engrandecida por el magnetismo de uno de los desiertos más penitenciales del planeta". El nuevo mesías es un atorrante con aire de mendigo; un Cristo chileno de aspecto estrafalario que predica en el desierto; un Cristo desastrado, de ojos llameantes, cabellos caídos sobre los hombros y agreste barba de profeta bíblico. Ejerce un gran poder de persuasión, sobre todo entre las mujeres que tienen un impulso menos piadoso para seguirlo y reverenciarlo y con las que, de vez en cuando, goza de un acercamiento carnal intenso. Contrario al celibato, cuando emprendió su misión comenzó a buscar a una Magdalena que lo acompañara en su vía crucis, "una mujer que, además de su observancia y fe cristianas, fornicara de todo corazón y sin remilgos": buscaba una imposible prostituta bíblica. Y en medio de anuncios del fin del mundo, de fallidas resurrecciones, sermones y recetas de cura natural, se entera de la existencia de una prostituta devota llamada Magalena (sin "d") Mercado, que ejerce su profesión en La Piojo, oficina salitrera cuyo ignominioso nombre le fue dado por haber sido construida con material de descarte, desechos y sobras de otras dependencias.

en los bajos llanos

El que traiciona se traiciona

web hadas

independientes en la existencia dependientes en la esencia

dime de tu misericordia

Sin misericordia no hay honor

apegos

La comprensión real de su propia naturaleza y la confianza amplia en el otro son base de una sólida relación económica del hombre.

sincerándose

La misericordia es entender al otro cuando uno está mejor y no ignorarlo cuando uno está peor que el otro

lecciones

La mezquindad es el impedimento de una compactación social

resultados

CERO a CUATRO


volviendo a casa con la lengua ya sabemos dónde

copiando la historia contada por otros

En 1992, cuando Jean-Jacques Annaud, el director francés, vino a la Argentina para presentar su film El amante, basado en la novela de Marguerite Duras, hubo una invitación a comer con él a la que asistieron varios críticos y periodistas. A los postres, Annaud preguntó cuál era la mejor película argentina de todos los tiempos para cada uno de nosotros. Hubo una especie de debate y se llegó a un acuerdo, sin necesidad de demasiados enfrentamientos. La mejor película era Rosaura a las diez, de Mario Soffici, con Susana Campos y Juan Verdaguer, sobre una novela de Marco Denevi. La trama de misterio tenía bastante parecido con Rashomon (1950), de Akira Kurosawa, y con El affaire Maurizius (1954), de Julien Duvivier, porque mostraba distintos puntos de vista acerca de un mismo hecho. La primera vez que vi. Rosaura me impresionaron las interpretaciones de Verdaguer, como Camilo Canegato, y de Campos, en un doble papel.

En ciclos retrospectivos, me admiró la recreación de época que Luis Saslavsky hizo en La casa del recuerdo (1939), con Libertad Lamarque. Contó con la ayuda de Raúl Soldi. Las escenas en Tigre recordaban los cuadros y las litografías de las quintas del delta de Horacio Butler. Mucho más compleja y asombrosa me resultó La dama duende, también de Saslavsky, con Delia Garcés. El guión de Rafael Alberti y María Teresa León se basaba en la obra de Calderón de la Barca. La inspiración iconográfica provenía de Goya. Resultaba insólito, por otra parte, que todo el film fuera en verso, como también resultaba insólita la belleza de Delia.

Otra película de Saslavsky que me divirtió mucho y que vi. de chico fue Vidalita (1948), con Fernando Lamas y la bella y simpática Mirtha Legrand, travestida de gauchito, en escenas de una ambigüedad insólitas para la época. Durante la niñez, seguí de cerca la hermosura de Mirtha en películas como La vendedora de fantasías (1950), de Daniel Tinayre. De él, me atraía el clima de sus películas policiales con calles oscuras, mojadas por la lluvia.

Leopoldo Torre Nilsson fue uno de los grandes directores argentinos. Sabía contar, crear climas y destacar la belleza o el carácter de las actrices. Recuerdo con mucho placer su primer período: El crimen de Oribe (1950), La casa del ángel y La mano en la trampa.

Crónica de un niño solo (1965),

Historia del Aniceto y la Francisca (1967), El dependiente (1969), con una interpretación estupenda de Graciela Borges (una de las caras más bellas e interesantes del cine nacional), revelaron el talento en estado puro de Leonardo Favio.

De Sergio Renán admiré La tregua (1974) y El sueño de los héroes (1997). Pocas veces los actores argentinos me habían resultado tan auténticos como en esas películas.

Otra recreación de época que me llamó la atención fue la de Camila, de María Luisa Bemberg. En ese caso, tuvo como mano derecha a Esmeralda Almonacid, que recreó en la ambientación la iconografía de Pallière y Pueyrredon.

El film de Carlos Sorín que más disfruté fue La película del rey (1986). Contaba la improvisación eterna en la que vivimos los argentinos con una originalidad y una calidad excepcionales en cualquier cinematografía.

Una gran sorpresa, comparable a la de La película del rey, me la deparó Nueve reinas (2000), de Fabián Bielinsky. Ingenio, humor, intriga, suspenso, buenas actuaciones. Sólo podía pedirse que Bielinsky siguiera adelante. La muerte lo impidió.

Hay otros films argentinos que me hicieron muy feliz, pero por sus actores. Basta nombrarlos para entender por qué. Niní Marshall, por ejemplo. Verla era y es una fiesta. No hay nada de Niní que no me vuelva a la risa más intensa y pura de la niñez. También me hizo feliz Jorge Luz. Como Niní, es un actor al que uno le debe carcajadas innumerables y la dicha de su mera presencia. Pero no sólo es un cómico. En Abierto de 18 a 24, de Víctor Dinenzon (1988), interpreta a un profesor de baile. En una escena, está solo y se pone a bailar. Cada movimiento de ese hombre, ya casi anciano, está animado por el lirismo, la nostalgia de lo que no fue y la concentración que imponen tanto la música como el silencio. Siempre me ha conmovido pensar en el destino de los seres anónimos, como ese profesor, o de los que, por un lapso más o menos breve, alcanzaron cierta fama y después se perdieron, pero cuya huella, a veces, se recobra de un modo imprevisto. Edgardo Cozarinsky, que filmó sobre todo en Francia, rastreó en Boulevards du crépuscule la vida de los hombres y mujeres, algunos muy conocidos, que llegaron en oleadas a la Argentina huyendo del nazismo, de la guerra, o de los juicios de desnazificación y que, de a poco, se hundieron en la oscuridad. De varios de ellos, sólo queda la mención de sus nombres y sus imágenes fantasmales en esa película. Por eso, no me canso de ver cine. En la pantalla, esperan ejércitos de rostros, cada uno con su historia: un film interminable como la eternidad.

contra mezquindades

La esperanza descomprime la angustia

cardinales

La acumulación extrema desalienta la competencia

extremos

La injuria es la expresión de una insondable intolerancia